Programm

Genrefilme wie Horror, Science-Fiction, Abenteuer, Thriller und Komödie haben sich in den letzten Jahren vermehrt vom Mainstream Kino in den Autorenfilm bewegt. Vor allem junge Filmemacher*innen aus den verschiedenen Ländern der arabischen Welt und ihrer Diaspora nutzen die Möglichkeiten des Genres, um jenseits des bisher vorrangig geförderten sozialkritischen Realismus eigene Bildsprachen zu entwickeln oder aber auch tabuisierte und traumabehaftete Themen auf der Leinwand sichtbar zu machen. Moderne Genre-Erzählungen nutzen seit den gesellschaftskritischen Spätwestern oder den zivilisations- und fortschrittskritischen Science Fiction die Mittel der im Genre tradierten Codes, um gesellschaftliche Missstände aufzudecken und mehrdimensionale Charaktere und Narrative zu erschaffen. Diese Filme meiden die einfachen Antworten der traditionellen Genrefilme. Die Komplexität der darin entworfenen Welten bedient sich oft einer fragmentierten Erzählung, eines unzuverlässigen oder subjektiven Erzählers, um die Brüche zwischen Realität und Wahrnehmung sinnlich erfahrbar zu machen.

In Amin Sidi-Boumédiènes Abou Leila (2019) werden die Konventionen des Roadmovies als Vorwand benutzt, um uns auf eine wilde und spannende Entdeckungsreise zu entführen, die die Beziehung zweier unterschiedlicher Freunde und die Abgründe eines quälenden Geistes erforscht. Diese traumartige Erzählung gipfelt in Horror und Splatter-Sequenzen mitten in der Wüste und wirft ein Licht auf die zerstörerische Realität des algerischen Bürgerkriegs.

Divine Intervention des palästinensischen Regisseurs Elia Suleiman (2002) greift nur im letzten Teil des Films auf die Verwendung der Action-Genre-Konventionen zurück. Nach einer scharfen und humorvollen Auseinandersetzung mit der Absurdität des Lebens in Palästina unter der israelischen Besatzung führt die Umwandlung der Protagonistin in eine Ninja-Kämpferin, die in der Lage ist, israelische Soldaten im Alleingang zu besiegen, zu einem unplausiblen Happy End. Die Verwendung der Konventionen des Action-Genres, die dem Zuschauer einen freudigen und kathartischen Moment beschert, unterstreicht die Absurdität der Lage des Palästinensischen Volkes: Die Lösung seines Kampfes wird umso unmöglicher, da sie nur in der unrealistischen Welt der Genrefilme erreicht werden kann.

Das folkloristische Setting eines Historien- bzw. düsteren Märchenfilms in Scales der saudischen Regisseurin Shahad Ameen (2019) wird durch eine kontrastarme schwarz/weiß-Fotografie gebrochen, bis die Protagonistin schließlich das Geheimnis der misogynen Strukturen ihrer Gesellschaft offen legen kann.

The Last Man des libanesischen Regisseurs Ghassan Salhab (2006) ist ein unkonventioneller und rätselhafter Vampirfilm. Obwohl er den Konventionen des Genres treu bleibt, erforscht dieser unblutige Arthouse-Film die innere Psyche eines Mannes, der ähnlich wie Beirut, wo er lebt, weder tot noch lebendig ist.

Das Kurzfilmprogramm Science-Fiction und Zerrissene Welten vereint zudem drei wundervolle Filme. Das eindringliche In Vitro (2019) der palästinensisch-russisch-dänischen Videokünstlerin Larissa Sansour über die Geschichte, Zukunft und Erinnerung einer Nation und von Individuen. In diesem Film arbeitet Sansour bewusst mit den visuellen Mitteln teuer wirkender Spezialeffekte und glänzender Opernräume, deren Illusion einer strahlenden Zukunft stets auch den Kern eines Zivilisationsbruchs in sich tragen. Der kinematografisch eindrucksvolle marokkanische Kurzfilm So What If The Goats Die von Sofia Alaoui (2019) untersucht die möglichen Veränderungen, die durch eine Invasion aus dem Weltall in eine traditionelle Gesellschaft entstehen können. Der mysteriöse Elpide von Gaelle Azzam (2019) erzählt von einem Jungen, der versucht seinem Schicksal zu entkommen, das den strengen Regeln der dystopischen Gesellschaft, in der er lebt, entspricht.

Das Thema des diesjährigen Spotlights wird durch Filmgespräche und einer Podiumsdiskussion vertieft.